เทคนิคถ่ายรูปอาหารโดยใช้แสงสังเคราะห์ในวันที่ไม่มีแสงธรรมชาติ

เทคนิคถ่ายรูปอาหารโดยใช้แสงสังเคราะห์ในวันที่ไม่มีแสงธรรมชาติ

เมือคุณต้องถ่ายงานโดยไร้แสงธรรมชาติจากแสงแดด ในวันที่อากาศแย่ หรือแม้ในช่วงฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึงนี้ เป็นปัญหาที่ช่างภาพหลีกเลี่ยงไม่ได้เลยจริงๆ แต่ถ้าเรามีเทคนิคที่ดีในการใช้แสงสังเคราะห์ภายในอาคารแล้วล่ะก็ ภาพถ่ายที่ได้ก็จะออกมาสวยงามได้ไม่ต่างกัน วันี้เราจะพาเพื่อนๆ ไปพบกับทริคดีๆ เหล่านี้กันค่ะ

 

การเลือกแสงประดิษฐ์ หรือแสงสังเคราะห์ที่เหมาะสม

อันดับแรก มาคุยกันเรื่องแสงประดิษฐ์กันก่อนดีไหม?  สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแสงประดิษฐ์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเท่ากันทั้งหมด!  ข้อนี้สำคัญ! มากนะคะ เน้นย้ำว่า แสงประดิษฐ์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเท่ากันทั้งหมด!

 

ชนิดของอุปกรณ์ให้กำเนิดแสงที่แตกต่างกันให้แสงที่แตกต่างกันด้วย

  • ให้สังเกตุโคมไฟในห้องนั่งเล่นแบบมาตรฐานเป็นตัวอย่าง แสงที่ผลิตจากโคมไฟมาตรฐานนี้จะทำให้ภาพดูไม่เป็นธรรมชาติ และมักจะสร้างโทนสีส้มและเงาที่รุนแรง
  • ไฟฮาโลเจนที่มีกำลังไฟต่ำที่ซื้อจากร้านซ่อมแซมบ้าน อาจดูเหมือนเป็นวิธีแก้ปัญหา แต่โดยทั่วไปแล้วแสงจะสว่างมากเกินไป และทำให้เกิดเงาที่รุนแรงและสีที่ไม่ใกล้เคียงแสงธรรมชาติอีกด้วย
  • ไฟในห้องครัวมักจะน่ากลัวสำหรับการถ่ายภาพ ไม่ได้มีไว้สำหรับการถ่ายภาพที่มีคุณภาพ แต่มีไว้สำหรับการทำอาหาร!
  • ก่อนอื่นต้องบอกว่า เราเองซื้ออุปกรณ์ให้แสงสว่างราคาแพงจากร้านจำหน่ายกล้อง ซึ่งตั้งอยู่บนขาตั้ง และมีตัวกระจายแสง แต่เรากลับรู้สึกผิดหวังจริงๆ เพราะมันไม่ได้สีภาพอย่างที่เราต้องการจริงๆ

จนกระทั่งเราค้นพบ และเริ่มใช้อุปกรณ์จัดแสงประดิษฐ์นี้ เรารู้สึกตื่นเต้นกับการถ่ายภาพในสภาพที่แสงน้อยแบบนี้ ใครจะคิด ว่าเราสามารถถ่ายภาพให้ออกมาดีได้?

และนี่คือชุดไฟที่ฉันใช้! มันดีมาก เริ่ดมาก คุ้มค่ากับการลงทุนในยะยาวสุดๆ เพราะนี่คือสิ่งที่คุณJust.Have.To.Have!!

https://bit.ly/3D0KXx0

ฉันชอบอุปกรณ์ชุดนี้ด้วยเหตุผลหลายประการ

- เป็นอุปกรณ์ตั้งโต๊ะที่สมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายภาพอาหาร
- หลอดไฟสำหรับเครื่องนี้ผลิตขึ้นเพื่อการถ่ายภาพโดยเฉพาะ            - เงามีน้อยมากและสร้างภาพที่มีคุณภาพได้ดีทีเดียว
- ราคาไม่แพงและมีขนาดเล็กพอที่จะจัดเก็บได้ง่าย

วิธีการใช้แสงประดิษฐ์ในการถ่ายภาพอาหาร

มาดูกันว่าเราใช้แสงประดิษฐ์ในการถ่ายภาพอาหารอย่างไร เรามาดูภาพนี้กัน

ความชอบแรกของฉันเมื่อใช้ชุดไฟประดิษฐ์คือการใช้สีขาวทั้งหมด! สีขาวช่วยให้แสงสะท้อนจากสิ่งอื่นได้ดี และคุณสามารถควบคุมแสงได้มากขึ้น การควบคุมแสงหมายถึงการควบคุมเงาที่รุนแรง

เมื่อถ่ายภาพด้วยแสงประดิษฐ์ เงาและแสงที่จ้าเกินไป จะกลายเป็นปัญหาเร่งด่วน และนี่คือวิธีที่เราแก้ปัญหา

- วางชุดไฟส่องสว่างไว้บนโต๊ะของคุณ ไม่ต้องกังวลว่าแสงจะกระจาย และแรงมากเกินไป
- วางเสื้อยืดสีขาวไว้ใต้แสงเพื่อให้แสงกระจายมากขึ้น (แน่นอนว่าอย่าเปิดทิ้งไว้เป็นเวลานาน)
- วางอาหารของคุณบนโต๊ะสีขาว 
- ใช้แผ่นกระดานสีขาวตั้งฉากขึ้น (มาพร้อมกับชุดไฟประดิษฐ์)
- ใช้ฉากหลังสีขาว
- ใช้จานขาว.หรือจะใช้วิธีการแต่งเติมสีสันให้ภาพด้วยผ้าเช็ดปาก หรือผ้าลวดลายต่างๆ ตามภาพด้านบนก็ได้ ขึ้นอยู่กับคอนเซปของภาพด้วยค่ะ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณไม่มีไฟในห้องอื่นนอกเหนือจากชุดไฟประดิษฐ์!  ไม่มีไฟเหนือศีรษะไม่มีอะไร อันที่จริงควรใช้ห้องที่มืดๆ เราถ่ายภาพเหล่านี้ในห้องใต้ดินโดยไม่เปิดไฟ และข้างนอกก็มืดสนิท

 การถ่ายภาพในโหมดแมนนวล

เมื่อคุณตั้งอุปกรณ์ทั้งหมดนี้แล้ว ให้เริ่มถ่ายภาพของคุณได้เลยค่ะ หากกล้องของคุณอยู่ในโหมดแมนนวลขณะถ่ายภาพเหล่านี้ จะเป็นเรื่อวที่ดีมาก เนื่องจากคุณสามารถควบคุมแสงได้มากขึ้น 

อีกเหตุผลหนึ่งที่ฉันชอบสีขาวทั้งหมดก็เพราะคุณสามารถแก้ไขเงาของคุณออกจากภาพได้โดยแก้ไขการเปิดรูรับแสง หรือโดยการปรับเงา

ฉันรู้ว่าอาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงภาพถ่ายจากภาพที่แสดงด้านบน เนื่องจากอาจจะกลัวติดเอาภาพอุปกรณ์มาด้วย แต่เมื่อคุณซูมเข้าเพื่อถ่ายภาพ ภาพเบื้องหลังทั้งหมดจะหายไป และคุณจะได้ภาพดังต่อไปนี้

 

ถ้าเปลี่ยนฉากถ่ายภาพเป็นพื้นหลังสีดำ

ถึงแม้ว่าหลายๆ คนจะเทใจไปให้โทนขาวมากกว่า เช่นเดียวกับเรา แต่รู้มั้ยว่า ฉากหลังสีดำ ก็สามารถทำให้ภาพอาหารของคุณโดดเด้งขึ้นมาได้มากๆ ทีเดียว

มาดูข้อดีและข้อเสียของฉากสีดำกัน
- ข้อดี ~ ไม่มีเงาที่รุนแรง  ข้อเสีย ~ แต่ให้แสงที่รุนแรง
- ข้อดี~ แสงที่รุนแรงสามารถตัดออกได้ ข้อเสีย ~ คุณจะต้องแก้ไขเพิ่มเติมอีกหลายขั้นตอน เพื่อให้ได้ภาพสุดท้ายของคุณ
- ข้อดี ~ พื้นหลังสีดำสร้างภาพที่น่าทึ่ง และโดดเด่น ข้อเสีย ~ คุณควบคุมแสงได้เพียงเล็กน้อย

มาดูภาพนี้กัน คุณสามารถบอกได้ชัดเจนว่าชุดไฟส่องสว่างอยู่ทางด้านซ้าย แสงจะเข้มขึ้นเล็กน้อยและมีเงาปรากฏขึ้นภายในอุปกรณ์ประกอบฉาก

 

ทีนี้ก็ถึงเวลาฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนค่ะ

การถ่ายภาพให้ออกมาสวยงามถูกใจคนมองนั้น ไม่ได้มีสูตรตายตัวอะไรนะคะ เป็นศิลปะอย่างนึงก็ว่าได้ เพราะฉะนั้นอย่าเคร่งเครียดจนเกินไป แม้ในวันที่อากาศไม่เป็นใจ หรือมีแสงน้อยเกินกว่าที่จะใช้งานได้ แต่อย่างน้อยเราก็มีอุปกรณ์ดีๆ ที่จะช่วยให้เราผ่านอุปสรรคตรงนี้ไปได้แบบชิวๆ เพียงเท่านี้เราก็จะได้ภาพดีๆ สำหรับชิ้นงานของเราแล้วค่ะ ก็ถือว่าไม่แย่เลยน้า ฝึกให้ชินกับสถานการณ์แบบนี้ให้ได้ ก็จะเป็นผลดีมากๆ เลยค่า เพราะฝนฟ้าอากาศ เอาแน่นอนไม่ได้จริงๆ 

 

 

สิ่งสำคัญที่สุดคือ คุณต้องเข้าใจถึงอารมณ์ที่คุณพยายามจะสื่อให้ผู้ชมเข้าใจ  ทุกภาพมีความแตกต่างกัน และจะยิ่งแตกต่างกันเมื่อถูกถ่ายด้วยแสงประดิษฐ์
ฝึกฝนและเล่นกับแสงประดิษฐ์นี้ให้แม่นยำนะคะ แม้มันจะต่างจากการถ่ายภาพในแสงธรรมชาติโดยสิ้นเชิงก็ตามค่ะ สู้ๆ

 

 

 

 



เรียบเรียงจาก : บีไฮด์เดอะซีน

ภาพจาก  :  บีไฮด์เดอะซีน, pin

Powered by MakeWebEasy.com